Kowai! É assim que se diz "assustador" em japonês. E poucas coisas podem ser mais kowai do que um mangá assinado por Junji Ito. Mestre do terror em quadrinhos, Ito combina o surrealismo e o escatológico em suas histórias. O resultado é sempre bizarro, mas ainda assim ― ou quem sabe até por isso mesmo ― belo. Se você tem coragem (e estômago), não pode perder FRAGMENTOS DO HORROR, primeiro livro de mangá publicado pela DarkSide® Books. FRAGMENTOS DO HORROR é uma coleção de histórias curtas, perfeitas para quem quer experimentar o que essa mente tão delirante é capaz de produzir. Ito-san oferece ao leitor nove encontros com o desconhecido. Cada quadrinho pode ser fatal, cuidado! Entre as histórias da coletânea, temos uma mansão velha de madeira que gira sobre seus habitantes. Uma turma de dissecação com um assunto nada comum. Um funeral em que os mortos definitivamente não são postos para descansar. Variando do aterrorizante ao cômico, do erótico para o repugnante, essas histórias apresentam o retorno de Junji Ito há muito aguardado para o mundo do horror. FRAGMENTOS DO HORROR faz parte da nova coleção DarkSide® Graphic Novel - Tokyo Terror e, como todos os títulos da Caveirinha, vem numa caprichosa edição em capa dura. A tradução foi feita diretamente do japonês e a publicação segue a orientação original, da direita para a esquerda ― como tem que ser. Para quem curte quadrinhos, terror e cultura oriental, FRAGMENTOS DO HORROR é uma grande pedida. E para quem é fã de mangá, não tem nem o que discutir: mestre Junji Ito é obrigatório. Kowai desu. SURREAL DE CARNE E OSSO Os mangás do Junji Ito são tão arrebatadores que a gente até suspira aliviado quando pensa que é apenas fantasia. Será? A artista e fã Mamakiteru dá vida a algumas das imagens mais aterrorizantes do mestre. O resultado é fiel à obra de Junji Ito: belo e grotesco, repulsivo e hipnótico. Confira o trabalho de Mamakiteru, e não perca a estreia de Junji Ito na DarkSide® Books com FRAGMENTOS DO HORROR.

No antigo prédio vazio da escola, há apenas um estúdio de arte cheio de esculturas aterrorizantes. Você se atreve a entrar e descobrir qual é a intenção do artista? As Esculturas sem Cabeça é mais nova compilação das principais publicações do início da carreira do mestre dos mangás de horror Junji Ito, com doze tenebrosos e inesquecíveis contos. Lançados originalmente entre 1990 e 1992 na clássica revista Halloween , da editora japonesa Asahi Sonorama (atual Asahi Shimbun), eles agora integram a coleção de obras-primas do nosso querido mangaká ! Na história que dá título a esta antologia, Shimada e Rumi participam do clube de arte de sua escola, e seu professor, o senhor Okabe, é um escultor em meio a preparativos para a exposição de suas peças ― uma coleção de esculturas sem cabeça. Esses dois alunos concordam em ficar até mais tarde para ajudá-lo, sem desconfiarem que essa seria a pior decisão de suas vidas. As esculturas sem cabeça não são meros objetos… São algo mais! Entre os demais contos, temos uma vila que sofre com o retorno dos mortos após seus rituais fúnebres; um circo comandado pelo próprio diabo; uma cidade onde é impossível andar sem acabar completamente perdido; garotas que ganham beleza em troca de tempo de vida; uma rixa entre amigas que ultrapassa a barreira da morte… Histórias focadas em acontecimentos de ordem sobrenatural incompreensível, um dos temas favoritos de Junji Ito!

No terceiro século depois de Cristo, o soldado romano Jorge enfrenta os inimigos do império em Alexandria, enquanto uma rede de intrigas se forma no palácio do imperador para impedir sua ascensão. Isso leva a uma jornada épica que o colocará frente a frente com uma criatura monstruosa e o fará caminhar para se tornar uma lenda. Escrito e desenhado por Danilo Beyruth (Graphic MSP Astronauta, Corso), São Jorge mistura mito e pesquisa histórica para reconstruir a biografia do mártir cristão.

LOVE KILLS é a investigação de Danilo Beyruth sobre o mito dos vampiros. Com um enredo em que os leitores reconhecem pitadas do universo de Anne Rice, do jogo de RPG Vampiro: A Máscara, e de filmes como Nosferatu (1922), de Murnau, e Drácula de Bram Stoker (1992), de Coppola, o artista apresenta uma grande história em quadrinhos repleta de aventura e terror, com o traço preciso do autor de Samurai Shirô. O sentimento e a forma como esses seres vampíricos se orientam no mundo em LOVE KILLS, destinados à imortalidade, trazem reflexões sobre a própria vida mortal do leitor. Entretanto, as cenas de ação e combate, e a narrativa cuidadosa de Danilo Beyruth não são colocadas de lado. Os desenhos muito bem realizados chamam a atenção do leitor em um primeiro momento, mas a qualidade da narrativa, da transição entre os quadrinhos e o ritmo da história, que mescla diálogos e ações, é o que vai segurá-lo até o final da obra. É uma leitura veloz, mas o leitor vai querer voltar algumas vezes, para se atentar aos detalhes da arte e da história, como se fosse um verdadeiro imortal. Danilo Beyruth é um autor bastante premiado pelos seus trabalhos e um nome consolidado nos quadrinhos brasileiros. Criador de Bando de Dois e Necronauta, reformulou o personagem Astronauta, de Maurício de Sousa, em uma série de graphic novels, colaborou com a Marvel Comics, em Motoqueiro Fantasma e Guardiões da Galáxia e tem trabalhos publicados nos Estados Unidos, Europa e Argentina. Em 2018, Danilo viu seus personagens e conceitos ganharem vida no filme Motorrad, dirigido por Vicente Amorim. Samurai Shirô segue o mesmo caminho e já está em produção cinematográfica internacional, também com direção de Amorim, o ator das séries Os Tudors e Vikings, Jonathan Rhys Meyers, além de Eijiro Ozaki e Kenny Leu e MASUMI no elenco. E os darksiders colecionadores tiveram contato com seu trabalho nas ilustrações horripilantes da edição comemorativa de 50 anos de A Noite dos Mortos-Vivos, de John A. Russo, em que Danilo dá um tiro certeiro na cabeça dos zumbis famintos. Agora, Beyruth entrega sua história de vampiros nas mãos de uma editora dedicada ao terror. LOVE KILLS, lançamento da DarkSide® Books em seu selo DarkSide® Graphic Novel ― inteiramente focado no melhor da arte sequencial ―, chega às livrarias em dezembro com mais de duzentas páginas em capa dura, para agradar os fãs da editora e do autor. A DarkSide® Graphic Novel é uma expansão do universo sombrio e fantástico da editora, lar de Charles Burns, autor de Black Hole e Big Baby, e de quadrinistas de renome como Dave McKean, Nagabe, Junji Ito, Kate Evans, Emily Carroll, Bernie Wrightson, Derf Backderf (de Meu Amigo Dahmer), entre outros.

Josie Schuller é uma esposa dedicada, uma mãe amorosa e... uma assassina de aluguel. Capaz de equilibrar os deveres de uma típica dona de casa norte-americana dos anos 1960 com vários assassinatos a sangue-frio, ninguém desconfia que ela leva uma vida dupla. Após as perseguições e imprevistos do primeiro volume, Josie decide se mudar com a família para Cocoa Beach, na Flórida, onde as coisas continuam mais ou menos como era antes: Josie vende Tupperware, cuida da família e vai colecionando alguns cadáveres pelo caminho. A única diferença é que, agora, ela está trabalhando sozinha. Fazer vítimas continua fácil, o problema é cuidar da bagunça depois. Então, quando uma figura do seu passado aparece com uma proposta de parceria, Josie não consegue recusar. Mas há muito mais em jogo do que uma cena do crime sangrenta para limpar… Joëlle Jones continua sua criação matadora que ganhou o coração dos leitores da DarkSide® Books. No segundo e último volume de Lady Killer: Graphic Novel Vol. 2, Jones exibe seu talento e deixa os leitores boquiabertos: seu traço está ainda mais violento, impressionante e expressivo, e a história, cheia de nuances e momentos inesquecíveis. Neste volume, começamos a descortinar o passado de Josie e a entender suas motivações. A relação com sua sogra, que já não era das melhores, ganha novos atritos. Revelações chocantes vêm à tona, e, enquanto isso, o marido de Josie continua sem desconfiar de nada… Sangrento, medonho e brutal, o quadrinho é perfeito para quem devorou o livro da linha Crime Scene, Lady Killers: Assassinas em Série, uma compilação macabra das mulheres mais letais da história. A autora Tori Telfer, aliás, assina uma introdução exclusiva à edição brasileira da graphic novel. Se Josie fosse uma pessoa real, ela com certeza teria sido estudada por Telfer. Bem-humorado e eletrizante, Lady Killer: Graphic Novel Vol. 2 é um daqueles quadrinhos impossíveis de largar.

Tsukimoto (conhecido como “Smile”) e Hoshino (conhecido como “Peco”) são amigos de infância. Apesar de terem personalidades completamente diferentes, os dois são inseparáveis desde o Ensino Fundamental, quando começaram a jogar Tênis de Mesa no dojo “Ping Pong Tamura”, em frente à estação de trem. Hoshino é um gênio no esporte, que faz só o que lhe dá na telha, e vive fugindo dos treinamentos no clube. Já Tsumoto é introvertido e guarda o seu talento no Tênis de Mesa de todos.

O mangaká de histórias shoujo, Gô Okazaki, luta diariamente para criar histórias que emocionem as garotas. Ele trabalha duro junto com seu assistente, que também é um mangaká, Yusuke Akune. Certo dia, Gô se surpreende ao descobrir que Akune é gay e recebe sua primeira proposta para desenhar uma história BL. Para poder criar sua história, Gô faz de conta que “gosta do Akune”, mas passa a se interessar cada vez mais por ele...?

Corria um boato de que um monstro bizarro habitava nos esgotos da cidade de Nova Iorque... Ele se comprova quando um homem que se transformava em crocodilo atacou uma equipe da televisão! Contudo, quem apareceu para enfrentar o monstro foi um sujeito fantasiado de gafanhoto preto... No entanto, ele, que atendia por Kotaro Minami, não conseguia se lembrar de nada além do próprio nome e de que tinha vindo do Japão! Agora, em busca da verdade sobre a própria identidade e para saber de onde estão surgindo monstros como o homem-crocodilo, Minami parte para uma viagem pelo mundo, e seu primeiro destino é Paris!

Conheça Gon, o menor, mais selvagem e último dinossauro vivo na face da Terra! Você vai acompanhá-lo em aventuras incríveis em um mundo repleto de diversas outras espécies de animais! Convivendo com elas, Gon descobrirá um mundo maravilhoso repleto de paisagens deslumbrantes, prontas para serem exploradas!

Um dos personagens mais icônicos e populares do Japão adaptado para mangá pelo mestre Goseki Kojima, cocriador do Lobo Solitário!! Com um grande chapéu, vestes surradas e portando uma espada numa bainha cor de ferrugem, Monjirou é um toseinin, um andarilho solitário sem casa e sem ocupação. Como homem de um povo oprimido pela pobreza e pela fome, ele testemunha a formação de um submundo no Japão do final do Período Edo (1603–1867), e passa a combater os abusos dos déspotas e cruéis, a despeito de seu desejo de passar alheio às injustiças. O som que vaza por entre seus lábios e o palito que sempre carrega na boca soa como o vento gelado passando pela fresta da porta, o que lhe rende a alcunha de “kogarashi”, que nada mais é do que o “vento do fim de outono que prenuncia o inverno”. Originalmente escrita pelo romancista japonês Saho Sasazawa (pseudônimo de Masaru Sasazawa, 1930 – 2002) e publicada em capítulos mensais na revista Shousetsu Gendai (especializada em romances de época, os jidaigeki, da editora Kodansha) entre 1971 e 1978, a novela Kogarashi Monjirou fez tanto sucesso que ganhou uma longa série televisiva em 1972, um filme em 1993 e especiais para a TV em 1990 e 2009. Com um protagonista cativante e tramas que unem o retrato de um período histórico ao suspense e mistério, essas obras do audiovisual se tornaram referência e ditaram moda nas telas japonesas na década de 1970. Em 1972, o personagem chegou aos mangás por meio dos traços expressivos de Goseki Kojima (1928– 2000), consagrado autor de gekigás (mangás com tramas realistas voltadas para adultos) já muito querido pelo público brasileiro, famoso por ser cocriador das séries Lobo Solitário e Samurai Executor!

A jovem Charlotte, também conhecida como Charlie, organiza uma expedição para encontrar seu irmão desaparecido, um cientista que investigava o mundo subterrâneo na tentativa de provar – para a surpresa de todos! – a possível existência do Inferno com o uso da teoria da evolução de Charles Darwin. O pequeno e descrente grupo de resgate, liderado por Charlie, segue os passos de seu irmão desaparecido rumo às profundezas da Terra. Uma jornada primal e escaldante nas entranhas de nosso planeta nos revela um universo rubro e pulsante que esconde a verdadeira origem do mundo. A graphic novel é escrita por Fabien Vehlmann e ilustrada pelo casal Marie Pommepuy e Sébastien Cosset (que assina como Kerascoët), trio que os darksiders já conhecem pela obra Aurora nas Sombras, indicada ao prêmio Eisner em 2015. Lançada pela DarkSide® em 2019, essa obra conquistou os leitores com sua atraente arte em aquarela, cujo estilo fazia um contraste chocante com sua história perturbadora. Esses leitores também vão se impressionar com um Inferno que não pertence mais a Dante, agora ele é reino de Satânia. Uma obra de extremo deleite visual e com um roteiro tão inusitado quanto os delírios de seus personagens. Satânia é uma história divertida, assustadora, multicolorida, vivaz e atordoante como todo bom Inferno.

TARZAN, o clássico personagem criado por Edgar Rice Burroughs no início do século XX, foi reimaginado várias vezes em diversas mídias. Esta coletânea traz o trabalho de um dos mais venerados intérpretes do Rei das Selvas, Russ Manning (ao lado de Gaylord Dubois) adaptando clássicos como Tarzan dos Macacos, A Volta de Tarzan e As Joias de Opar. Neste volume encontramos Russ Manning no auge de sua carreira, trabalhando as figuras e a narrativa gráfica de forma inigualável - um show de graça e beleza em cada página. Esta coleção de quadrinhos, originalmente publicada na década de 1960, é uma adição essencial à biblioteca de qualquer fã! Reúne as edições Tarzan (Gold Key) #155-161, #163, #164, #166 e #167.

Uma celebração ao terror e a um verdadeiro mestre da nona arte. Jayme cortez, um dos mais notórios quadrinistas e incentivadores da produção de histórias em quadrinhos no brasil, finalmente tem toda a sua produção de terror, gênero que mais o consagrou, restaurada, digitalizada e reunida em uma edição definitiva à altura do seu talento. Fronteiras do além conduz o leitor por passagens escuras e noites sem fim, por dramas particulares e seus resultados funestos, em histórias movidas pela incrível versatilidade de um dos maiores artistas que o país já teve. Esta edição reúne todos os quadrinhos de terror produzidos pelo artista durante sua prolífica carreira, incluindo a clássica o retrato do mal e suas colaborações para as célebres revistas o terror negro, calafrio e mestres do terror, além de extras que incluem dezenas de capas, artes, pôsteres, esboços, matérias e depoimentos de colegas de profissão que tiveram o privilégio de acompanhar sua trajetória ímpar, como mauricio de sousa. Um misto de antologia de quadrinhos e artbook, imprescindível para os admiradores da produção de quadrinhos nacionais

A tentação é vermelha A goetia é um perigoso sistema mágico popularizado por MacGregor Mathers e Aleister Crowley, em 1904. Neste álbum, os 72 demônios que a compõem surgem em oito HQs onde a corrupção humana não tem limites, apresentando uma outra face do horror cósmico e do body horror em preto, branco e vermelho. Estas 168 páginas apresentam entidades dispostas a barganhar com os humanos em troca de um pouco de sua força vital. São seres infernais que podem até realizar seus desejos, mas pode ter certeza que cobrarão um preço que ninguém estará disposto a pagar. Os mórbidos contos invocados que compõem esta antologia foram organizados por Raphael Fernandes, que formou uma verdadeira seita com os quadrinistas Daniel Canedo, Caio H. Amaro, Flávia Lima, Juscelino Neco, Erick Santos Cardoso, Kaji Pato, Tiago P. Zanetic, MJ Macedo, Alexey Dodsworth, Lucas Chewie, Airton Marinho, Victor Freundt, Antonio Tadeu e Ioannis Fiore. Todos amaldiçoados por uma capa diabólica de João Pirolla. Esta é a terceira e última coletânea da coleção iniciada por O Rei Amarelo em quadrinhos e O Despertar de Cthulhu em quadrinhos , ambas ganhadoras do Troféu HQMix. Demônios da Goetia em quadrinhos é a condenação definitiva da alma, entre nesse caminho sem volta ao ler essas histórias ocultas. Aqueles que aqui entrarem devem deixar para trás tudo em que mais confiam. E lembre-se, ao deparar com um desses espíritos, nunca saia do círculo de proteção.

A cultuada obra de H. P. Lovecraft é a principal inspiração dessa coletânea com oito HQs que transportarão a imaginação para o lado mais obscuro da mente humana, um horror cósmico em preto, branco e verde. São 168 páginas desesperadoras onde criaturas tão antigas quanto o universo são capazes de corromper a alma humana apenas com sua presença. Onde a doença, a loucura e a perversão são pano de fundo para histórias que vão testar os limites de sua sanidade. A organização do álbum envolveu Raphael Fernandes ( O Rei Amarelo em quadrinhos ), que maculou a alma do time de quadrinistas formado por Antonio Tadeu, LuCas Chewie, Dudu Torres, Airton Marinho, Fabrício Bohrer, Caiuã Araújo, Marcio de Castro, Daniel Bretas, Jun Sugiyama, Hilton P. Rocha, Samuel Bono, Lucas Pereira, Bárbara Garcia e Elias Aquino. Todos perdidos em uma enigmática capa de João Pirolla. O despertar de Cthulhu em quadrinhos é o horror que não pode ser pronunciado, perca-se em imagens e histórias que não deveriam ter sido concebidas. Agora não há mais volta para os envolvidos pelos tentáculos do desespero, é hora de acordar para uma realidade decadente e tingida em apenas duas cores.

A loucura é amarela A redescoberta da obra de Robert W. Chambers, autor dos contos sobre a peça de teatro maldita O Rei Amarelo, inspirou essa coletânea com oito histórias em quadrinhos cheias do mais doentio horror em preto, branco e amarelo. São 164 páginas macabras inspiradas pela leitura do livro amaldiçoado, visões amareladas que forçaram os artistas a realizar histórias originais que destruíssem tudo à sua volta, até eles mesmos. A organização do álbum enlouqueceu Raphael Fernandes, que aprisionou um time de quadrinistas formado por Pedro Pedrada, Tiago P. Zanetic, LuCAS Chewie, Mauricio R. B. Campos, Péricles Ianuch, Airton Marinho, Marcos Caldas, Erik Avilez, André Freitas, Tiago Rech, Victor Freundt, Rafael Levi, Samuel Bono e Raphael Salimena. Todos enclausurados por uma sinistra capa de João Pirolla. O Rei Amarelo em Quadrinhos é o terror na sua forma mais bruta, trazendo imagens cativantes e perturbadoras interpretações para a busca por Carcosa. Mas, acima de tudo, é um mergulho em um poço ocre onde a esperança de emergir para a realidade não passa de um sonho em duas cores.